談到科技與藝術的關係，應該從媒體與藝術之間的辨證做開頭，這一切應從攝影術的發明開始較為適當，攝影術的描述能力(depiction)的優越與可複製特性振蕩了繪畫的傳統，班雅明 (Walter Benjamin)與羅蘭巴特 (Roland Barthe)都曾著作討論攝影機置(apparatus)才接著談電影機置對人類的影響。接著電視與錄像系統的發展與普及，影響了歐美當代藝術自六零年代以降一段非常重要的錄像藝術史，這我不得不提到法國五十年來最重要的電影評論家，也是在歐美當代藝術史上最重要的錄像藝術家之一，我想中文世界沒有多少人知道這號人物 – 伽希.昆冊爾（Thierry Kuntzel），在去年逝世。伽希.昆冊爾善長於媒體之間的本體論式比較辯證，與他在1973年一篇名為《串連行進》（Le défilement）的文章中提出 “底片之影片”（le film-pellicule）、“投映之影片”（le film-projetion）這兩種電影狀態。他強調：『影片分析上所牽涉到的影片（le filmique），既不是運動狀態，也不是靜止狀態，而是介於兩者中間，它處於底片影片孕生為放映影片的過程中，也處於放映影片對底片影片的否定過程中……』， 這段話成為數位影像創作與類比系統影像創作之間的辨證經典。直到至今因數位科技與網路的普及，才又有數位藝術的興起。但所謂『數位』或『互動』藝術只能當做一種 approach, 而不是美學的史觀原則，否則就會落入技術本位的思考邏輯。
ps. 錄像藝術，在歐美當代藝術史上做為過渡到數位藝術那一段最重要的過程。在台灣，雖然錄像藝術曾片面地零星地在學院中被介紹過，一兩個向歐美美術館借來的新媒體大展，然後，句點。錄像藝術在台灣好像沒有開始就已經結束了!? 而這段歷史遺缺應該如何被書寫？歷史前進的前提就是早夭，第三世界式的當代藝術進行曲？
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