台北的『龐畢度現象』有感

這篇破報的龐畢度對世界許下的美好承諾－北美館「世外桃源：龐畢度中心收藏展」
寫得實在太好了。我推薦各位愛好文化藝術的朋友好好地讀到最精彩的結尾。
老實說，我到龐畢度藝術中心只買書和看表演，不看它的展覽，因為它這七八年來總是弄一堆LKK的展覽，不僅英國的當代藝評直稱它像個殭X，法國當地的風評也真的不好，名符其實的『龐畢度觀光客藝術中心』。它早期前衛的光芒，早已被其它更活潑更大膽的中小型藝術機構取代。這個情況頗令人感嘆，雖然龐畢度藝術中心比其它機構更大，預算更多，但很明顯地它內部的『智囊』已經不行了(都是超保守的老人咧)，再加上昂貴的票價，今天一般法國年輕人對它敬而遠之。

好不意外，台灣的美術館憑著法國『對世界許下的美好承諾』，花大錢買了這個極為官僚且令人生厭的法國官方藝術機構展覽，個人深感不妥，也非常遺憾地看到台灣各大美術館每年都興致勃勃地不斷地『買進』這種種已經相當商品化的展覽，例如從早年奧賽、橘園、畢卡索、米勒、安迪沃荷，『西方藝術史的老梗』商品化的文化藝術消費活動，居然成為近年台灣引進自西方文化的主流！甚至太陽劇團 - ㄧ個性醜聞不斷的馬戲團！
為什麼老是要去挑老梗呢？這可能是一方面台灣官方的藝術機構的虛榮心作祟，同時也是因為一般大眾崇拜西方名牌美術館名氣的緣故，讓主辦單位在「一生一次』的噱頭下，票房保證，飽賺一把。

商業本質的經紀公司運用媒體廣告大肆放送展覽訊息，讓ㄧ般人以為消費商品化的文藝活動可以換來氣質與美感，為利而圖，我們無可置否。但若是台灣的公立藝術機構拿納稅人的錢，以請『麥當勞辦外帶』的速食精神，花這麼多的預算去辦這種展覽，我們難免要去質疑這種『台北龐畢度現象』。
首先，我們要知道我們買再多的展覽都無法掩飾或填補一個事實：我們在西方藝術史的缺席，不管是近代或現代主義以降的當代藝術。我們沒有館藏，也沒有那套完整的知識生產體系、藝術生產體系，這樣『被產品化的』西方藝術品 (被西方藝術市場炒作過)，ㄧ般人除了用異國情調看新鮮的角度去體驗之外，實際上我們的收穫不多。對於藝術學生或專業人士，這樣的展覽體現一種非常符合所謂的『後殖民』者的意識型態，被作為模擬學習的範型，卻與原本知識生產體系、藝術生產體系的背景脫節，一種亞洲製造的歐洲自我中心主義現象，這種可怕的文化黑洞在台灣默默地無聲蔓延，然而我們繳的稅和你買的票可能都是幫兇。

除了批判，我想還可以給上一點建議。我們可以把這麼多的錢，『分用』在比較有意義前瞻性的作法上，來和西方當代藝術界交流，而無需好高騖遠地找一些「世界級」的美術館，一注千金，花好大一筆錢跟它們買一個展覽。歐美藝壇上一些小而美的獨立藝術機構，或是區域性的美術館或文化中心，其實都是可以作長短期地合作對象，別小看它們，它們常常才是歐美當代藝術新銳出道的大門，它們的策展人也相對思想靈活、年輕開放，且他們往往才是『進行式』藝術生產體系的中流砥柱，如果可以把這一大筆貢獻給龐畢度觀光客藝術中心分成四分，和四個較小的獨立藝術機構(或是區域性的美術館或文化中心)，辦理小型的國際策展人對談講座和較小的交流展覽，不僅可和西方較年輕的當代藝術界交流，還可以一邊培訓台灣內部國際策展能力的眼界。這是一種比較『正常』的交流，歐美的中小型藝術機構常常這樣彼此交流，我們也可以這樣做。
忘了龐畢度觀光客藝術中心吧，更不要古根漢。直到有一天，台灣有能力有遠見，可以自己規畫一座國立的當代藝術中心。