Jacques Rancière à Taiwan

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在台灣，藝術家只是一種東西，而不是一種職業？

發表《公共藝術 2.0 》

《公共藝術 2.0 》
發表人：吳宜樺，主持人兼評論人：王柏偉、王鼎曄

公共藝術起源於八零年代美國政府對現代主義雕塑創作發展的輔助，直到今天，公共藝術創作在政府機構運作下自我「類型化」，扮演著為現代化城市美化景觀的功能。然而這個已被公家機構化的「藝術運動」，一路發展走來，爭議重重。從零期的紀念碑、銅像，到早期被放大的現代主義雕塑，都不時發生作品與公共空間產生對抗關係的事件。隨之而來的質疑是：「公共空間是被美化？還是被佔據？」、「公共空間是一個場所？還是所有權？」、「所反應的是藝術家的意圖？還是公眾的興趣？」這些質疑除了揭露了公共藝術是否過時的問題之外，這些批判是不是能夠提供另一種公共藝術再發展的美學契機？

Exposition : 活體行動誌 Topographie in vivo

活體行動誌 Topographie in vivo

Wu Yi-Hua, The Paradise of Sleepwalkers, vidéo, couleur, sonore, DVD Pal, 2007.

Du 24 septembre au 4 octobre 2009
TALMART
22, rue du Cloître Saint-Merri, 75004 Paris

Tout comme la culture contemporaine, la ville moderne est en perpétuelle mutation. Mais le mouvement qui affecte la ville, au rythme effréné des progrès technologiques, ne tient sans doute pas seulement à la transformation visible de caractéristiques extérieures. Comment les artistes envisagent-ils l’urbanité contemporaine dans leurs pratiques artistiques quand notre mode de vie subit de plus en plus les effets du nomadisme urbain, de la déterritorialisation, et de la transurbanisation?

Her bleak and frighteningly honest for …

telegraph 用：Bleak and frighteningly honest 『使人惶恐地 陰寒的誠實』談她的舞作，的確，她的德式幽默和誠實，讓我們淚笑參雜看人生。
碧娜鮑許的誠實還有一點好處：她的舞者，每個都沒被芭蕾掐死，都像人。RIP.

Open lecture : Dessiner l’autre espace

Dessiner l’autre espace : trois types de géo-mentalité postdramatique

 

Yi-hua WU

Arts Plastiques, Université de Paris 8

© theatercombinat

Nous nous appuyons sur le questionnement des pratiques artistiques architecturales pour régénérer les activités quotidiennes dans l’espace urbain et redonner une valeur aux lieux existants. Ces pratiques ont évolué depuis le Situationnisme des années 60. 
Comment les artistes contemporains produisent-ils ‘l’autre espace’ ? Comment l’appropriation temporaire de l’espace-résidu et des interstices urbains permet-elle de re-collectionner et de reconstruire? 
C’est une architecture furtive que nous pourrons créer plutôt avec les activités liées à l’architecture, dans le sens d’une situation, d’un dispositif, d’une intervention, d’un processus, mais pas d’un produit final comme la construction d’un bâtiment. Cette architecture qui surgit dans le contexte social urbain, manifeste une geo-mentalité artistique.
Dans cette proposition, je vais utiliser trois exemples, comme trois stratégies différentes de géo-analyse artistique: l’heteropia de bambiland de theatercombinat, l’omnitopia de the invisible reality show de helloearth et l’atopia du Day of the figurines de Blaste theory. Avec leur dispositif discursif/ mobilisable qui utilise la technologie, un terrain de débat politique & esthétique apparaît.