Open lecture : Dessiner l’autre espace

Dessiner l’autre espace : trois types de géo-mentalité postdramatique

 

Yi-hua WU

Arts Plastiques, Université de Paris 8

© theatercombinat

Nous nous appuyons sur le questionnement des pratiques artistiques architecturales pour régénérer les activités quotidiennes dans l’espace urbain et redonner une valeur aux lieux existants. Ces pratiques ont évolué depuis le Situationnisme des années 60. 
Comment les artistes contemporains produisent-ils ‘l’autre espace’ ? Comment l’appropriation temporaire de l’espace-résidu et des interstices urbains permet-elle de re-collectionner et de reconstruire? 
C’est une architecture furtive que nous pourrons créer plutôt avec les activités liées à l’architecture, dans le sens d’une situation, d’un dispositif, d’une intervention, d’un processus, mais pas d’un produit final comme la construction d’un bâtiment. Cette architecture qui surgit dans le contexte social urbain, manifeste une geo-mentalité artistique.
Dans cette proposition, je vais utiliser trois exemples, comme trois stratégies différentes de géo-analyse artistique: l’heteropia de bambiland de theatercombinat, l’omnitopia de the invisible reality show de helloearth et l’atopia du Day of the figurines de Blaste theory. Avec leur dispositif discursif/ mobilisable qui utilise la technologie, un terrain de débat politique & esthétique apparaît.

OMA台北的小丑鼻，『現代』歐洲中心主義的青春痘

天昏地暗的時勢，好久沒有讓人眼睛一亮的事。但是我們還是要相信莎士比亞，這是最黑暗的時代也是最光明的時代。

OMA- 酷哈斯團隊(Rem Koolhaas & STEDEBOUW B.V / Ole Scheeren) 的台北表演藝術中心(Taipei Performing Arts Center)提案，讓歐美建築界跌破一大堆眼鏡，http://www.dezeen.com/2009/01/28/taipei-performing-arts-centre-by-oma/; 因為建築外表實在不像這幾年cctv(北京大褲叉), Prada Epicentre Stores, 西雅圖圖書館那樣炫目，甚至還有點七零年代土裡土氣的倫敦現代建築風格，那顆大球尤其讓歐美建築界人士吐嘲為『小丑鼻』，有些人甚至還說這樣的提案，如果是在歐美建築學院中學生的作品一定會被當掉。堂堂普立滋獎得主有這麼瞎嗎？還跟記者說這是最滿意的作品之一!

在眾人百思不解中，有人流出一抹詭異的微笑地說這才是道地的OMA!

Publishing: Day of the Figurines, un théâtre techno-nomade

I’ve just published an article in french >Day of the Figurines, un théâtre techno-nomade< in a geneva-based on line cultural magazine Genève Active ->http://www.geneveactive.com/?p=559 ( 6th nov. 2008)

ps. I’m also in the game now. My figurine is like me who dresses in yellow jacket!

and i keep working on Bambiland of theatercombinat…

Claudia Bosse: «Phédre»

Phédre , 2008. La mise en scène de Claudia Bosse, theatercombinat, Photos© Gaël Grivet. 

Le rôle de Phédre est tenu par un homme! Mais QUI est Phédre ? Une jeune fille joue un homme âgé ! Une autre tient deux rôles! La présence effacée des sexes et la nudité représentent le premier coup d’une aliénation entre les acteurs et les personnages face aux spectateurs. Dans la mise en scène de Claudia Bosse, l’anonymat du corps conduit toujours à une réduction de la notion de réalisme pour aboutir à un état de corps ontologique en soi animé par la chorégraphie. Cette expérience du théâtre suscite un souci de questionnement pour le spectateur : « QUI joue le rôle de qui ? »
Le théâtre est un agencement de composantes matérielles et conceptuelles : la construction architecturale de l’espace de réception, les scènes partagées comme parcours entre corps et corps dans les sites et les figures événementiels. Ces composantes sont rassemblées dans un événement de pensée, mais il ne s’agit pas de reproduire l’illusion dramatique.

Phédre m’a donnée l’idée de référence à la théorie de la création du concept proposée par Deleuze & Guattari :

The Radioballet

Man schreibt den 8. November des Jahres 2006. Unter dem Motto “Lasst uns gemeinsam Tanzen für eine freie Bildung!”, wurde auf dem Erfurter Fischmarkt zum Protest gegen die Einführung der Studiengebühren in Thüringen aufgerufen. Keiner stand still, alles bewegte sich. Man sagt, sogar der Alte Roland wippte zum Takt der Musik. Seht selbst – in einem Bericht von UNIcut. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem StuRa der Uni Erfurt.

Red Beard, Red Beard at theatre2gennevilliers

‘At times in the grip of my headaches, when the attack reached its height, I experienced an intense desire to make another human being suffer, by hitting them in exactly the same spot on the forehead.’
Simone Weil, La Pesanteur et la grâce

‘The production Red Beard, Red Beard takes place in tandem with Kurosawa’s film Red Beard. The film is shown in Japanese without subtitles, and the actors sit in a line either side of the screen, speaking the dialogue “oratorio” style. They also act out certain parts of the film, which allows them to dub the parts, and to highlight or counterpoint aspects of the action.

In order to maintain the two-way relationship between the ‘live’ action and the film, the film is shown on a small television screen, rather than projected. Stressing the intimate quality of this relationship, the production at Gennevilliers will feature four groups acting simultaneously, each with its own small audience. At times, the four simultaneous performances will melt together and inspire each other, or diverge.

The film strives to offer a way out of the vicious circle of de-spiritualisation described by Simone Weil, in which suffering and victimisation become motives for the infliction of greater suffering and victimisation. How do you break the circle of suffering, just at the moment when things have reached their most unbearable, their most despairing?’

John Malpede